威尼斯双年展依然是艺术世界共通的语言吗

威尼斯双年展依然是艺术世界共通的语言吗

全球化进程、不平衡的发展水平、动乱及战争、社会内在的不公等等随着交通工具的便利性发展，在过去的几十年里造成了人口的全球性位移，而潜藏在这种人口物理位置，或者说真实空间变动的背后，恰恰是不断分散出去的不同文化之间的隔阂、与自身原地域的割裂，让人们在新的地方接受不同文化的同时，不断努力地寻求自我的身份认同。

上图：2022威尼斯双年展场地实景

从水上遥望Arsenale威尼斯兵工厂

其中，艺术作为一种人类共通的语言，似乎被赋予了异文化交流理解的使命，艺术家们不但通过自身的创作来提供一种对于异文化的转译，更重要的是他们提供了一个对自身所承载的文化的叙事，而这样一种纯粹的、个人的叙事正是在全球文化浪潮中被吞噬、被丢失的重要部分。正如Hannah Arendt对于难民（移民）的感同身受：“我们失去了自己的家，这不仅意味着失去了熟悉的日常生活。我们失去了自己的语言，这意味着我们失去了自然的反应、简明的手势，以及不受阻碍的情感表达。”

上图：2022年威尼斯双年的总策展人Cecilia Alemani和主席Roberto Cicutto

威尼斯双年展Arsenale外景

上图：Padiglione Centrale. 中央展馆，摄影：Andrea Avezzù

2022年威尼斯双年的总策展人Cecilia Alemani

今年，第59届威尼斯双年展如期举行。本次双年展共有来自80个国家组成的长达213列的参展名单，并有平行的31场同期活动。展览主要于Giardini和Arsenale分馆落地，囊括了1433件展示作品和80个专门创作的独特项目。同时，大多数展馆在主题上下足了功夫，从巴塔哥尼亚的泥炭沼泽保护到黑人妇女的文化复原力，从意大利的经济衰退到加纳国旗的象征意义，从德国馆”作为一个政治场所本身“到克罗地亚馆的 \"虚无 \"（Nothing）主题等等。延续了百年来的传统，威尼斯双年展始终以其先锋的姿态和权威的论证为世界现当代艺术的书写提供了清晰而深刻的注脚。

Barbara Kruger，《无题》（开始/中间/结束）。2022年，由Cecilia Alemani 策划的 \"梦之乳 \"中的特定场所装置。摄影：Roberto Marossi

本届双年展由Cecilia Alemani为总指导，以“梦想之乳 \" （The Milk of Dreams）为主题，将延续至11月27日。作为纽约High Line Art高线公共艺术项目的总指导和主策展人，Cecilia Alemani专注于当代艺术家大展，并曾于2017年的威尼斯双年展上担任意大利馆的总策展人。

“梦想之乳\" 则来自于超现实主义作家 Leonora Carrington 的荒诞主义同名作品，网友分享于1950年代，于2017年首次出版英译。Alemani被《梦想之乳》这本书所吸引，因为它抓住了 \"一个神奇的世界，在这个世界里，生活通过想象力的棱镜被不断地重新认识\"。而Carrington 的画作也同样从她自己的角度传达了女性的欲望。在Alemani 看来，2022年的威尼斯双年展将成为了艺术史上的一个转折，而参加第59届威尼斯双年展的当代女性艺术家的广泛名册将为未来的双年展定下基调。双年展特别关注三个主题：“身体及其变形的表现”“个人与技术的关系”“身体与地球之间的联系”。威尼斯双年展主席Roberto Cicutto谈到，“Cecilia Alemani 把她‘通过身体的变形和对人性的定义’聚焦在一系列关于‘当下时代弥漫在科学、艺术和神话中的疑虑’的问题上。”

在Giardini分馆、Arsenale分馆和整个威尼斯城中的80个国家馆中，最激动人心的艺术家之一是Latifa Echakhch，她将代表瑞士展出《The Concert 音乐会》。这位摩洛哥裔法国视觉艺术家是马塞尔-杜尚奖的获得者，也曾在蓬皮杜中心和泰特现代美术馆展出过作品，她说她的艺术 \"没有其他目标，只是想质疑周围的世界\"。Echakhch的作品 \"灵感来自于日常物品如何被转化为身份、历史和神话的符号\"。

上图：装置图，Latifa Echakhch，La dépossession，2014;

Latifa Echakhch, L'air du temps, 2013年马塞尔-杜尚奖得奖装置图，巴黎蓬皮杜中心，2014

另一个不可错过的展览是美国艺术家Mary Weatherford在格里马尼宫博物馆的展览。她震慑力极强的展览 \"The Flaying of Marsyas 马西亚斯的剥皮 \" 反映了她与意大利文艺复兴时期画家提香于1570-76年的晚期名作的对话。同样雄心勃勃的是在标志性的格拉西宫展出的南非艺术家Marlene Dumas 的100幅绘画和素描的回顾展，发人深省。

美洲艺术将在2022年威尼斯双年展上占有重要地位。美国现代主义雕塑家Ruth Asawa的作品是主要展览的一部分，而Simone Leigh将接管广受期待的美国馆。这位艺术家描述了她如何，\"创造了一个融合了雕塑、视频和装置的多面体作品，所有这些都源于她对黑人女性身份主体性的持续探索\"。

当欧洲被战争笼罩的时候，备受期待的威尼斯双年展将提供一种希望和包容对撞的冲击感。水城交错绵延的水道，将城市分隔成各有魅力的区块，搭配上自由的创作氛围，让本次威尼斯双年展成为疫情之下一次超越展览本身的公共实践。

2022威尼斯双年展 中国馆官方指引

威尼斯双年展的国家馆可以看作为异文化交流的平台，而本次中国馆的主题“元境”则正是基于至今为止的科技发展，对于中国传统文化的一种重新审读。

策展人张子康敏锐地捕捉到，在全球科技发展的当下，尤其是人工智能、脑与智能实验室的很多成果，中国与发达国家可以说是站在了同一个高度上，那么这样的一种科技发展，如何 新闻之一，贯穿室内和户外的雕塑布置探索了关于历史、种族、性别、劳工和纪念碑的想法，意图提升和促进黑人妇女在文化社会生活中的文化叙述，在2023年在波士顿ICA举办大型个展之前上演。正如ICA艾伦-玛蒂尔达-波斯馆馆长兼美国馆联合委托人Jill Medvedow所说：\"Simone Leigh的艺术的规模和宏伟性向观者和评论界诉求能见度和力量感；它具有探究性、及时性和紧迫性。

-丹麦馆-

丹麦馆：Uffe Isolotto \"Pangaia (New Age Headache), 2016.

如果用一个词来形容最近的世界事件，那也许是现实中的超现实主义，Uffe Isolotto的丹麦馆 (主题为：\"我们在地球上行走 ）也是如此，它邀请观众进入一个不可思议的世界，在那里，丹麦的田园生活元素与阴森的科幻现象融合在一起，萦绕形成关于一个关于未来的不确定图像。

-加拿大馆-

加拿大馆：Stan Douglas London, 9 August 2011, 2017. © Stan Douglas.

加拿大选择了视频艺术家和摄影师Stan Douglas作为其2022年威尼斯双年展的展馆艺术家。他的作品以前曾在过去的四届威尼斯双年展上展出过，往往以历史上边缘化人群的叙述为中心。在威尼斯双年展上，Douglas 将特别关注2011年和1848年。前者是 \"占领华尔街 \"和 \"阿拉伯之春 \"发生的一年；后者则是欧洲各地发生各种动荡的一年。在国家馆的Giardini内，道格拉斯将展示四幅大型摄影作品，但一定要同时参观展览的另一个地点--多索杜罗街区，在那里他将展出一个新的双屏视频装置，有望成为主要景点。这位艺术家引人注目的作品将把2011年的社会政治事件与1848年的事件进行比较，深入探讨新闻传播、反对缺乏民主自由的斗争和主权精英的解体等主题。

-加纳馆-

加纳馆：Nana Opoku, (Afroscope) Dreamer Series, 2021

继在2019年艺术双年展上首次亮相后，加纳将推出群展《黑星》，展出三位艺术家的大型装置作品。Na Chainkua Reindorf, Afroscope 和 Diego Araúja。该展览通过展示加纳的国旗、国家足球队和最引人注目的国家纪念碑图像重新诠释和解构着加纳文化，同时也象征着非洲与散居地的联系。

-巴西馆-

巴西馆：Jonathas de Andrade, O Peixe [The Fish], 2016.

Jacopo Crivelli Visconti刚刚组织完2021年的圣保罗双年展，就开始策划2022年的威尼斯双年展展馆。他选择了Jonathas de Andrade，这位艺术家的视频在国外引起了广泛的赞誉。德-安德拉德的作品经常关注巴西缺乏代表性和发言权的社区。新装置Com o coração saindo pela boca [With the heart coming out of the mouth]借鉴了巴西众多的口头表达方式和成语，引用人体来表达感情和行为。参观者可以期待看到摄影印象、雕塑（包含互动类型）和一个视频作品，涉及围绕流行文化、怀旧、情色和政治批评的主题。

-哈萨克斯坦馆-

哈萨克斯坦馆：ORTA collective, Alexandra Morozova inside the Circular Cardboard - Light Generator of Genius, 2022.

跨学科团体ORTA（Alexandra Morozova、Rustem Begenov、Darya Jumelya、Alexandr Bakanov和Sabina Kuangaliyeva）将把他们的展馆展览献给阿拉木图艺术家、作家和发明家Sergey Kalmykov（1891-1967）的生活和工作。LAI-PI-CHU-PLEE-LAPA新天才中心是一个实验研究站，探索卡尔米科夫的中心思想和他的许多改变形象中最重要的一个，即 \"伟大和不朽的飞行塔旋涡的建造者\"。感到好奇吗 你并不孤单。

-澳大利亚馆-

澳大利亚馆：“Marco Fusinato:灾难”

声音艺术家Marco Fusinato将代表澳大利亚参加第59届威尼斯双年展，而悉尼Artspace的执行董事Alexie Glass-Kantor将组织Fusinato的展览。在他的作品中，Fusinato探索了感知的模式，这些作品也被纳入了由Okwui Enwezor策划的2015年威尼斯双年展的主展。该艺术家的作品还出现在现代艺术博物馆有史以来的第一个声音艺术展览中，该展览于2013年展出。Fusinato的展馆名为 \"DESASTRES\"，因为艺术家在澳大利亚的严格封锁期间无法进入他的工作室，这个作品完全是在家里制作的。Fusinato本人将在双年展上弹奏电吉他，这个谜一般的项目将作为艺术家对秩序和无序之间纤薄边界的长期兴趣之延续和再诠释。

-日本馆-

日本馆：“Dumb Type”

突破性的艺术团体Dumb Type以沉浸式装置、视频作品和表演而闻名，它们审视了现代和技术驱动时代的消费文化。它为日本馆设计的新作品以一本1850年代的地理教科书为基础，承诺在一个 \"后真相和边缘空间的时代 \"实现感官饱和。Dumb Type的作品是一个成立于1984年的集体。其成员包括高谷史郎和特别参与者坂本龙一，该团体经常通过庞大的装置作品对大众媒体的信息流进行批评。受日本基金会委托，Dumb Type的威尼斯双年展展馆似乎在通过艺术方式处理当下眼前的动荡，从2019年展馆公布的艺术家声明中可以看出：\"在一个支离破碎的混乱世界中，我们所相信的系统濒临崩溃，曾经看起来是事实的东西现在似乎不确定，人们把他们想相信的东西当作'真相'\"。

-冰岛馆-

冰岛馆：Sigurður Guðjónsson, installation view: Perpetual Motion, 2022.

冰岛馆首次在The Arsenale开展，将举办由Sigurður Guðjónsson创作的多面体作品，他以在视觉、音频和空间之间协调有机而高度技术性的协同作用而闻名。据项目策展人、欧洲核子研究中心策展人莫妮卡-贝洛（Mónica Bello）说，这位艺术家的展览承诺提供一种拉伸感官的综合体验，揭示 \"物质的丰富性和优雅性\"。

Guðjónsson以其基于时间的媒体作品而闻名，这些作品将人造机械与技术遗迹对立起来，Guðjónsson邀请观众通过一个扭曲感官的视频作品来重新考虑“抽象”之体验，它放大了金属灰尘在被磁棒吸引时的形态。这种对物质的微观观察不仅产生了潜移默化的图像，而且通过使用移动的图像和一个沉闷的背景音乐创造了一种恍惚和冥想的氛围。

-爱尔兰馆-

爱尔兰馆：Niamh O’Malley, Shelf, 2017.

爱尔兰馆的主要艺术家Niamh O'Malley的展览 \"Gather \"开始于艺术家在都柏林Temple Bar Gallery + Studios (TBG+S)的工作空间，在那里石头、钢铁、木材和玻璃被塑造、组成和组装。该艺术家以微小的雕塑和视频作品而闻名，他的兴趣重点在于景观之间的协调，以及物体和空间如何能够互相对话。

-意大利馆-

意大利馆：Gian Maria Tosatti

与大多数参加威尼斯双年展的国家不同，意大利往年倾向于将其展馆交给多个艺术家同时策划和布置展览。而有史以来第一次，意大利馆将展示单独一位艺术家的作品。Gian Maria Tosatti 获得了这一殊荣，他的大型环境特定场地装置将占据整个Tese delle Vergini空间。这个强有力的、令人不安的作品，名为 \"黑夜的历史和彗星的命运\"，是一个关于双重性的故事：人与自然；可持续发展与领土；道德与利润。这个作品也将讨论与当今意大利经济和工业发展有关的一系列史诗般的主题。

-奥地利馆-

奥地利馆：“Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts”

Jakob Lena Knebl和Ashley Hans Scheirl将代表奥地利参加此次展览。为了颠覆传统的展览形式，艺术家们承诺，他们的展览将把重点放在展馆不寻常的结构上，其中包括一个贯穿其内部的柱廊。题为 \"Invitation of the Soft Machine and Her Angry Body Parts 软体机器和她愤怒的身体部位的邀请\"，他们的展览将相应地分为两部分，每个艺术家占一半。Knebl将调查1970年代的社会政治问题，而Scheirl将创作被称为 \"可通行的、'无障碍'的绘画\"；这两部分都将展示对天性欲望和其相关政治的研究和讨论。奥地利馆将由路德维希-维也纳现代艺术基金会博物馆馆长Karola Kraus策划。

威尼斯双年展不仅仅是一个单一的展览:它是一股冲刷现有艺术世界系统的浪潮。每年的双年展都会在整个城市的博物馆、宫殿和商业画廊中举办一些附带活动。与整个威尼斯的许多国家馆一起，有大量的展览可以参观。

由于城市里发生的事情太多，如果观者偶然发现以前未听说过的活动和展览，也毋需感到惊讶。作为双年展的一部分，被用作展览空间的经常性场所包括坎纳雷吉奥的莫拉宫和Ca D'Oro以及俯瞰阿卡德米亚桥的卡瓦利-弗兰切蒂宫。如果观众有时间，可以参观Prada基金会在Ca' Corner della Regina的当代展览空间，那里也有双年展的历史档案。

卷宗Wallpaper＊在此精选了部分威尼斯双年展的卫星展：

-Homo Faber “追踪威尼斯”-

“追踪威尼斯\"，Zanellato/Bortotto在Homo Faber布置的一个装置。在与De Castelli的合作下，这些面板使用铜、黄铜和钢，以不同的氧化和刷子技术处理，重现了圣马可大教堂的马赛克。

在威尼斯乔治-西尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）的一个暗调画廊里，一系列的马赛克板在光线的照射下显得格外耀眼，它们五颜六色的表面光泽创造出一种万花筒般的效果。2022年Homo Faber 呈现一个当代独特手工艺展览，将持续到2022年5月1日--这些装饰板由铜、黄铜和钢制成，采用了约50种不同的氧化和刷子技术，是对该市圣马可大教堂12世纪的马赛克地板的致敬--是对该地区数个世纪的工艺的当代重塑。

这个装置被称为 \"追踪威尼斯\"，位于威尼托的设计工作室Zanellato/Bortotto和De Castelli的金属制品专家花了几个月的时间进行深入研究和合作，以模仿原始马赛克被洪水侵蚀的情况。“我们想反映城市的脆弱性，\"Daniele Bortotto说。在Homo Faber活动中展出后，该装置将前往De Castelli的米兰展厅参加2022年国际家具展，然后合作者希望出售这些作品，为修复大教堂的地板筹集资金。

该基金会已经挖掘了12位策展人来策划这些展览。德国设计师Sebastian Herkner、英国设计作家Tapiwa Matsinde和美国实验戏剧导演Robert Wilson（2010年《卷宗Wallpaper*国际版》特邀编辑）等。今年的活动主题是 \"欧洲和日本的活宝藏\"，意图将优秀工匠们从他们的舒适区推出来，以便为当代生活重塑传统技能。

-Anish Kapoor 个人双展 -

上：Anish Kapoor, Diana Blackened Reddened, 2021, 布面油画，三联画；中：Anish Kapoor 工作室， 2020. 下：Anish Kapoor, 《无名氏》，2020年 钢，帆布，硅胶，油漆。

在第59届威尼斯双年展期间，Anish Kapoor 将同时举办两个个人展览。第一个展览在受人尊敬的Gallerie dell'Accademia举行，Kapoor 曾代表英国参加过1990年的威尼斯双年展，他将成为第一个被授予展览荣誉的英国艺术家。第二个展览将在运河对面的18世纪的曼弗林宫举行，该宫在空置多年后被 Anish Kapoor 基金会收购，一旦修复完成将成为其总部。

18世纪出生于克罗地亚的富有的烟草商人曼弗林伯爵，将曼弗林宫的一楼改造成了一个公共画室。它是威尼斯的主要旅游景点之一，拜伦勋爵、乔治-罗斯金和爱德华-马奈等文化界名流都曾到访。曼弗林去世后，藏品被出售，许多杰作--包括乔尔乔内的《暴风雨》--最终成为并保留在学院的收藏中。在这两个空间里，Kapoor 将通过标志性的过往作品和新呈现的绘画和雕塑来实现他的艺术新方向。

-Angela Su 中国香港地区馆-

中国香港地区馆：Angela Su \"The Magnificent Levitation Act of Lauren O\", 2022.

与这里的大多数展馆不同，香港馆的展览不被双年展承认为国家作品，因此没有资格获得最佳国家参与的金狮奖。然而，它被官方视为一个附带卫星展。本次香港地区馆由艺术家Angela Su的视觉作品为主打。Angela Su的多面向作品通过使用变形，流动感，悬空等表现手法探讨了观看视角和人的身体之间的关系。在馆中展览之外，她还会与香港M+当代视觉艺术博物馆和香港艺术发展委员会(HKADC)共同呈现“Arise, Hong Kong in Venice\"特别展览。如M+博物馆执行指导和总策展人Doryun Chong所言：“Angela Su以多面的手法和表演艺术而闻名，其作品象征了香港当代艺术逐渐成熟并且在国际上逐渐得到更多的认可。“

陈世英 “图腾 TOTEM\"

陈世英个展《图腾》展览现场，Fondaco Marcello，威尼斯，2022

华人世界首屈一指的珠宝艺术家，视觉艺术家和创新者陈世英 Wallace Chan 继2021年的大型钛金属雕塑展览《钛坦：物质与时空对话》后重回威尼斯，于第59届威尼斯双年展期间，推出艺术展《图腾》(TOTEM)。

陈世英曾首创多项专利发明，迄今包括：钛金属在珠宝创作的应用、世英切割、翡翠切割润光专利技术、石镶石工艺、真空妙有，以及比钢坚硬五倍的世英陶瓷等等。他表示：“展览概念来源于我个人对生命、自然和宇宙奥秘的沉思和好奇心。我专注于探索物质和形式的奥秘，以及理解想象中的虚幻空间和真实的物理物质之间的区别。”*

中国馆部分文字：Sara Yuan

采编：Xinxin

图片以及文字来自威尼斯双年展官方和各艺术家以及画廊机构

重庆体彩育才国际象棋队甲级联赛出征授旗暨市国际象棋协会揭牌

重庆体彩国际象棋队、重庆九龙·育才国际象棋队甲级联赛出征授旗暨重庆市国际象棋协会揭牌仪式举行

2023年6月3日，重庆体彩国际象棋队、重庆九龙·育才国际象棋队甲级联赛出征授旗暨重庆市国际象棋协会揭牌仪式在重庆市育才中学举行。重庆市体育局局长丁洪、重庆市九龙坡区区委书记李春奎、重庆市体育局副局长杜学勇、重庆市九龙坡区区委常委、办公室主任程彪、重庆市九龙坡区区政府副区长何渡、重庆市九龙坡区政协副主席周韬等领导出席。仪式由重庆市九龙坡区体育局局长古宁主持。

何渡发表热情洋溢的致辞后，仪式播放了世界国际象棋棋界多位知名人士为庆祝重庆市国际象棋协会成立发来的祝贺视频。丁洪、李春奎为重庆市国际象棋协会揭牌，并为重庆市国际象棋协会会长、副会长颁发了证书。

随后，丁洪为重庆体彩国象队、重庆九龙·育才国象队出征2023年全国国际象棋甲级联赛授旗。重庆市国际象棋队主教练黄茜代表出征队伍在发言中说，6月4日－18日，全国国际象棋顶级联赛——中国国际象棋甲级联赛将在重庆市涪陵区举行，7月下旬，国际棋联将在重庆长寿举办女子世界冠军争夺战，重庆籍选手雷挺婕将挑战现任棋后上海籍选手居文君。两支队伍将代表重庆全力参赛，拼实力、拼水平，再续辉煌，以优异的成绩回报山城父老乡亲。

仪式进入高潮环节，丁洪宣布本次亲子车轮战活动开赛，同时，丁洪、李春奎为亲子车轮战活动开棋。此后，参会领导及嘉宾进入赛区观棋。据了解，亲子车轮战由重庆体彩国际象棋队、重庆九龙·育才国际象棋队与各区县协会以及特色学校组成一百组家庭组成。

重庆市国际象棋协会首任会长杨盛瑜介绍，重庆市国际象棋于2005产生第一支甲级队（重庆体彩国际象棋队）以来，在重庆市政府的指导和关怀、广大各界人士的支持和帮助，重庆国象人奋发图强，重庆国际象棋事业得到了蓬勃发展。在2017年至2019年，重庆体彩国际象棋队连续3年斩获得了全国亚军，并于2022年冲冠成功，开启了崭新的历史篇章。作为新晋甲级队伍，重庆九龙·育才国际象棋队在甲级联赛中名列前茅。本次获得授旗的重庆体彩国象队、重庆九龙·育才国象队，将在全国联赛上展现重庆市国际象棋良好的竞技状态及绝佳水平。

杨盛瑜说，重庆市国际象棋协会成立于2022年，这是重庆市推广、普及国际象棋运动的一支重要力量。他说，重庆现有区县协会13个，随着重庆市国际象棋协会的成立，国际象棋运动相关工作也将得到了有序开展和积极推动。协会将每年定期举办定级定段赛，争取举办国家级、国际级国际象棋比赛，同时支持社会力量举办各类业余国际象棋赛事活动；推动全市38个区县的重点中小学开设国际象棋课程；协会还将协助各区县建设国际象棋特色学校，加大培训国际象棋专业教师力度，打通国际象棋裁判晋升渠道，扶持培育各类围棋教育机构。在大力推广国际象棋运动的同时，夯实优秀苗子的选拔，对有国际象棋天赋的青少年，进行专业评估，定制发展计划，努力为重庆市国际象棋运动的推广、发展做出贡献。

重庆国际象棋项目基本情况

一、国际象棋在重庆的发展历程

国际象棋作为一项智力竞技项目，是当今世界最流行、爱好者最广泛的棋种。据记载，国际象棋的发展历史已将近2000年，是当今世界上最流行的棋类运动。国际棋联拥有198个成员国，是仅次于国际足联的世界第二大体育单项组织。

国际象棋于20世纪70年代传入重庆，并于70年代中期举办了第一届重庆市国际象棋比赛。1986年初步，确立了国际象棋在我市的发展方向，普及推广及竞赛工作相继展开。1989年，重庆国际象棋（业余）队首次升入全国甲级队行列，1993年正式成立重庆国际象棋专业队，从1995年起至今，重庆市国际象棋队连续征战中国国际象棋甲级联赛。

目前，重庆拥有重庆国际象棋队（重庆体育彩票队）和重庆九龙·育才国际象棋队两支职业队伍参加全国最高等级联赛，对我市国际象棋项目发展起到重要的带动作用。

二、近年来取得的优异成绩

近年来，我市国际象棋迎来长足发展，国际象棋运动成绩不断提升。

在全国甲级联赛的征战历程中，重庆市国际象棋队获得2022年度全国冠军，此前4次获得亚军，国象队优秀棋手在近五年在国内外各类高水平国际象棋赛事中获冠军40余次、亚军近30次、季军近20次。

目前，队内有3位国际象棋世界冠军——谭中怡、雷挺婕、黄茜，三位都是土生土长的重庆棋手，也是中国国际象棋队的主力队员，曾多次代表中国出战国际象棋奥林匹克团体赛，助力中国队夺金，被誉为“重庆国象三朵金花”。

其中，谭中怡于2017年获得国际象棋“世界棋后”头衔，成为国际象棋史上第16位棋后，今年成功入选亚运会国家队。黄茜作为重庆国际象棋队教练带领队伍夺得2022年全国国际象棋甲级联赛冠军。2023年3月，雷挺婕获得2022-2023年国际棋联女子世界冠军候选人赛冠军，将于今年7月挑战现任“世界棋后”。

此外，在世界杯国际象棋团体赛、世锦赛个人赛、世界智力运动会、世界大学生运动会、世界智力精英赛以及亚运会、亚洲室内运动会、亚洲团体赛、亚洲个人赛等重大国际赛事中，我市棋手也取得诸多优异成绩。

三、全市国际象棋社会组织发展情况

在协会组织方面，除了重庆市国际象棋协会已注册成立外，全市已经相继成立了13个区县单项协会，其中包括包括渝中区、大渡口区、沙坪坝区、九龙坡区、渝北区、高新区、巴南区、两江新区、万盛经开区、涪陵区等；其余未成立国际象棋协会的区县，均由棋牌协会统筹项目发展。就协会组织分布来说，已经实现了区县全覆盖。

在社会俱乐部方面，全市目前已注册成立、且正常运营的俱乐部共有近30家，主要以青少年普及推广和训练为主要发展方向。

此外，全市拥有九龙坡区、涪陵区2个“全国国际象棋之乡”，多所全国国际象棋特色学校。

四、全市青少年普及工作情况

据不完全统计，目前全市常年坚持参与国际象棋培训的青少年人数为3000余名；在各类国际象棋普及推广活动中，青少年参与人次达到5000以上/年。

同时，在青少年赛事方面，每年举办重庆市国际象棋锦标赛、重庆市国际象棋等级赛、重庆市少年国际象棋冠军赛、全民健身运动会国际象棋比赛、重庆市棋类锦标赛、重庆市青少年国际象棋团体赛等10余场市级赛事活动，其余各级各类赛事活动50场。

五、其他方面

（一）重庆国际象棋队概况

重庆国际象棋队（重庆体育彩票队）现有专业运动员5名，二线运动员若干，包括三位国际象棋世界冠军和国家队队员，其中，谭中怡、雷挺婕、黄茜为国家一队的运动员，多次代表中国参加国际大赛，屡获佳绩，男子棋手刘言现为国家青年队队员。

自中国国际象棋甲级联赛启动以来，重庆国际象棋队的征战便从未间断，随着我市优秀后备人才的涌现，重庆国象队在联赛中渐入佳境，参赛成绩越来越好。

2017年4月，重庆体育彩票正式冠名赞助重庆市国际象棋队，重庆国象队开始以“重庆体彩国际象棋队”的队名征战国象赛事。在重庆市体育局的坚强领导下，随着双方合作的深入，重庆国象队成绩愈发突出，在2017年至2019年，连续三年取得全国国际象棋甲级联赛亚军，成为全国国际象棋甲级联赛的传统强队，2022年，重庆体彩队团结协作、顽强拼搏，获得全国国际象棋甲级联赛冠军，创造了我市参加全国国象甲级联赛以来历史最佳战绩。

近年来主要成绩

2017年中国国际象棋甲级联赛亚军

2018年中国国际象棋甲级联赛亚军

2019年中国国际象棋甲级联赛亚军

第四届全国智力运动会国际象棋女子团体冠军

2022年全国国际象棋甲级联赛冠军

（二）重庆九龙·育才国象队概况

重庆九龙·育才国象队由九龙坡体育局和重庆育才中学校共同筹建，重庆麒麟国际象棋俱乐部提供技术支持。2022年，重庆九龙·育才国象队获得全国国际象棋甲级联赛第七名，创造了征战联赛以来的最好成绩。

九龙坡区是全国国际象棋之乡，从 2000 年开始致力国际象棋发展，该区各中小学、幼儿园普及人数总计达十余万人，培养了一大批优秀苗子，拥有国家级运动健将十余人。2016-2019 年还连续承办了四届国际象棋元老精英赛，为西部国际象棋发展作出了突出贡献。

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处处有新意，新赛季重庆市足球青训联赛激战正酣

新赛季、新规则、新赛制、新面貌......近日，已揭幕一个多月的2022-2023赛季重庆市足球青训联赛各项角逐进入到全新阶段，赛场上无不透露着一个“新”字。

重庆市足球青训联赛创办于2021年，是我市首个采用主客场双循环赛制的青少年足球赛事，联赛一经推出，便得到了广泛关注和热捧。

经过三年的运营和发展，如今，青训联赛已逐渐成为全市水平最高、影响力最广、最受欢迎的青少年足球品牌赛事之一，在全国范围内也备受关注、颇具影响力。

▲新赛季重庆市足球青训联赛激战正酣

新赛制

多组别、多赛段让赛事更具锻炼价值

本赛季青训联赛与往届最为不同的一大亮点，就是从以往的U13单一组别，调整为U13、U14两个组别，覆盖了青少年阶段最为关键的两个“涨球”时期。

随着组别的增加，联赛参赛规模也逐渐扩大了起来。本届青训联赛，两个组别共吸引了30支队伍报名参赛，涵盖了主城九区大部分足球特色学校，极具竞争力、代表性。

其中，U13组别吸引了重庆八中、重庆杨中、辅仁中学、南开融侨、南渝中学、双福育才等14支队伍参加，球队抽签分为四组进行预赛，四个小组第一和成绩排名前三的小组第二直接出线进入A组联赛，其余球队则进入B组联赛。

U14组则有重庆八中、重庆杨中、重庆一中、一中寄宿校、辅仁中学、三十七中、清华中学等16支参赛队伍，参与过上赛季联赛的球队按排名落位A组，其余球队则抽签落位B组。

▲本届比赛设置U13和U14两个组别

根据规程，两个年龄段分别进行主客场双循环竞赛，分为两个阶段比赛，第一阶段成绩决定着第二阶段A、B组参赛资格。最终，各支球队将通过第二阶段比赛决出联赛排名。积分方面，每队在规定的比赛时间内胜一场得3分，负一场得0分，平局则罚点球决定胜负，胜队得2分，负队得1分。

值得一提的是，本届青训联赛还与全国青少年足球赛事接轨，最终名次靠前的参赛队伍，有机会获得中国青少年足球联赛参赛资格，代表重庆征战全国赛场。

新面貌

比赛作风、竞技水平焕然一新

作为我市规格、水平最高的市级足球青训联赛，参赛队伍几乎囊括了全市U13、U14组别最优秀的队伍、球员，他们的表现代表着我市青少年的足球水平和发展势头，而这群足球少年也用亮眼表现为大家带来了惊喜。

如在U13组南开融侨中学和两江育才中学的比拼中，第一分钟就取得了进球，双福育才和南渝中学的比赛，则单场打入7粒进球。不仅如此，各场次比赛过程跌宕起伏，精彩的攻防大战屡屡上演。

球队实力更加接近、技战术打法愈发丰富、攻防节奏越来越快，比赛有效时间逐步增多......“从这届青训联赛的比赛情况可以看出，参赛队伍的整体实力明显提高，球员们所呈现出的技战术水平和基本功相当扎实，面貌焕然一新。”市足管中心、市足协负责人说道。

▲参赛球员表现亮眼

新氛围

高清直播、体系化宣传带来全新体验

三年前，重庆市足球青训联赛一经推出，便得到了社会各界的广泛关注和热捧。为继续提档升级赛事品牌价值、提升影响力，本届赛事筹备伊始，组委会就在赛事组织和宣传推广上做了充分的规划与准备。

据悉，本届青训联赛引入了专业足球直播平台，将选取超30场重点场次进行高清网络直播，并实时生成赛事集锦、赛事排名、射手榜单等数据，以更加专业化的呈现进一步扩大青训联赛影响力，满足广大家长球迷的观赛需求。

同时，“重庆市足球协会”微信公众平台也同步上线了“青训联赛”专栏，推出了各类预热预告、战报、集锦和深度报道，得到了各参赛队伍和球迷的关注和好评。随着赛程的深入，组委会还将不断丰富内容和形式，为球迷朋友带来更多及时、精彩、深度的赛事报道。

▲重点场次进行高清网络直播

根据规程，本赛季青训联赛将于今年5月底结束第二阶段较量，从而决出最终名次。广大球迷朋友可通过“重庆市足球协会”公众号下设的“青训联赛”菜单栏观看赛事直播，为“主队”加油喝彩。

评展｜威尼斯双年展大力度的主题展，令人失望的国家馆

经过一年的延期后，第59届威尼斯双年展于4月23日开幕。

展览由策展人，塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策展，以出生于英国的墨西哥超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿的短篇故事《梦想之乳》（The Milk of Dreams）为题，探讨后人类、变形、生态等议题。同时，本届双年展也是女性艺术家参展人数之最，超过80%的参展艺术家为女性。

在《纽约时报》评论家杰森·法拉戈（Jason Farago）看来，本届威尼斯双年展是一场不平衡的盛会。他认为，主题展的力度很大，通过策展人的谋划，展现出的是一场超现实主义复兴。而相比之下，国家馆的作品呈现却是近20年来最糟糕的一次。

现在，威尼斯有点迷失在时间的迷雾中。在2020年3月，新冠病毒出现在了这片宁静水域中。一些造谣者发布了关于海豚出现在圣马可湾（Bacino di San Marco）的照片，也有发布了天鹅在未受污染的蓝色大运河上畅游的照片。人类消失了，威尼斯成了自然的天堂！这座被亨利·詹姆斯(Henry James)称为“慰藉之库”的城市，已经被压缩到可以共享的大小：一个可以在触摸屏上看到的水生乌托邦，而病毒则以镰刀状的方式向我们袭来。

工作人员在威尼斯双年展主要展示地附近布置标识。

海豚照片是个骗局。但是，从2022年威尼斯双年展拥挤、混乱、令人困惑的预展来看，人类是生命与美的敌人的这一感觉可能是正确的。世界上最古老、最负盛名的国际当代艺术展览在推迟一年后，于周六（4月23日）向公众开放。新冠疫情没有减少这场双年展的规模，也没有削弱参观者的狂妄自大。是的，四月中旬，威尼斯的人群少了一点，豪华游艇的数量有所下降。尽管如此，这仍然是威尼斯，而双年展仍然是艺术中最易燃的混合物，它融合了创意思维、惊人的财富和走向未来的全球文化。

威尼斯双年展主题展展馆

首先简要介绍一下：威尼斯双年展是一场由两部分组成的展览。今年是第59届，而第一届威尼斯双年展于1895年举办，为当代艺术提供了温度。参展国家通常有各自的展馆，比如，今年的美国馆就邀请了当红的雕塑家、陶艺家西蒙尼·利（Simone Leigh）。最重要的是，威尼斯的艺术场馆都在双年展期间举办各自的大展，而交易商、基金会和投机者则会租用河边的宫殿，举办的展览有博物馆质量的，也有可以直接购买的各种临时展览。

今年的主题展由住在纽约的意大利人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划。这项主题展览经过精心设计，此前也经常取得成功。此次展览中大多数参展者是女性，而超现实主义，机器人和动物、植物是展览的关键词。来自纽约的艺术家艾米·西尔曼（Amy Sillman）和杰奎琳·汉弗莱斯（Jacqueline Humphries）呈现的是新的绘画作品；于去年过世的洛杉矶艺术家卡里·阿普森（Kaari Upson）的遗作也在此次展厅里展示；而展厅里的许多在20世界被忽视的作品，皆为意大利的女性艺术家创作。对于塞西莉亚策划的展览，我将写更详细的评论，但现在我会说：她的女权主义，超现实主义和生态主义组成了一场条理清晰、富有挑战的展览，她通过想象获得解脱的乐观愿景在今天是非常罕见的。

《砖房》（Brick House, 2019），西蒙尼·利（Simone Leigh）

与之形成对比的是，此次威尼斯双年展国家馆的展示是我在这20年参观过程中感觉最糟的。半温不火的概念主义简直是一场噩梦：有乏味的雕塑，有关于政治点评的作品，也有关于性别和互联网等主题。其中，艺术机构分析师玛丽亚·艾希霍恩（Maria Eichhorn），以及日本表演艺术、技术团体“Dumb Type”等，都交出了他们艺术生涯里最无趣的作品。

与上届双年展相比，像立陶宛馆中巨大的气候歌剧《太阳与大海(玛丽娜)Sun & Sea (Marina)》那样突破性作品在本届展馆内已经不复存在了。令人意外的是年轻艺术家一个接一个地出现。在塞尔维亚馆和意大利馆内，我们看到了远处天空与大海的交汇，这是一个屏保程序，唤起人们对移民和失落的回忆。如果你不是“批评”或“审讯”某些预先存在的材料，你将被丹麦艺术家乌夫·伊索洛托（Uffe Isolotto）的有趣房屋所吸引，其大量雕塑是用刺鼻的干草为媒材的；又或者，你会喜欢奥地利艺术家雅各布·莉娜·克内布尔（jakob lena knebl）和安吉拉·汉斯·谢尔（Ashley Hans Scheirl）的作品，他们的软雕塑有一个无比正确的配色方案。威尼斯是一个500多年来一直未能与过去相匹配的城市。今年，这些作品也令人备受打击。

波兰馆内，罗马艺术家 Małgorzata Mirga-Tas 创作了一幅由 12 部分组成的挂毯.

参观者在奥地利馆观看艺术家 Jakob Lena Knebl 和 Ashley Hans Scheirl 的作品。

只有两个国家馆的艺术家完全撑起了这一场合。一个是艺术家玛格丽特·米加·塔斯（MałgorzataMirga-Tas），她是代表波兰馆的罗马艺术家，用12部分的挂毯装饰了波兰馆。她用缝线细布、织物、蕾丝和粗麻布碎片串联起吉普賽人的迁徙以及他们的日常生活。她的作品气势磅礴，堪比城市壁画，热情描绘了弓箭手、吉他手、积极分子和抬棺人等。但最终，这些“壁画”被推到了欧洲历史的边缘。

道格拉斯与艺术家 Lady Sanity为加拿大馆创作的视频装置作品

道格拉斯与开罗音乐家 Raptor.Credit合作的视频装置“ISDN”.pic

另一位是斯坦·道格拉斯（Stan Douglas），他是温哥华杰出的影像艺术家。他深入研究了2011年的多场革命，其作品《阿拉伯之春》《伦敦骚乱》《占领华尔街》则分别在加拿大馆和一个旧盐库馆之间穿插播放。其中，他对“占领”系列和《阿拉伯之春》进行了精心编辑，做成了双屏视频，取名《ISDN》。这也揭示了道格拉斯通过对过去的虚构干预，重建当下的敏锐能力。

在这里，我们看到了两位来自伦敦的艺术家和两位具有埃及风格的开罗说唱歌手，他们进行了一场惊心动魄的跨国呼唤与回应。 但这不仅仅是一部音乐影片。道格拉斯分别录制了歌词和每分钟 140 拍的贝司线，用一种算法切割英国声音和埃及声音，并缝合成一种新的表现形式。他呈现的是一个通过音乐和光纤电缆所构成的想象社区。

在另外一些国家馆参展作品中，西蒙尼·利所在的美国馆以其雄心壮志、生产价值和高尚品格脱颖而出。她的陶瓷和青铜新作融合了非洲巴加面具、埃及葬礼雕像图案以及贾科梅蒂、恩斯特的现代主义风格。这些作品重新定义了非洲及大洋洲的雕塑风格。此外，利的《砖房（Brick House）》是一座16英尺高的半身像雕塑，之前曾在纽约高线公园展出，现在这一作品来到了威尼斯的主题展中。在美国馆外侧，利在这个新帕拉第奥式展馆外搭建了临时的茅草屋顶，以此呼应上世纪世博会的殖民地展馆。

自艺术家汉斯·哈克(Hans Haacke)于1993年对德国馆进行破坏以来，改造或模糊展馆的建筑成为一种控诉历史的可靠方式。但是，展馆里的艺术作品仍需要发挥各自的作品。利的陶瓷作品仍然是最为成功的。例如，她的作品《壶（Jug）》是一个超大号的，有美国南部人物形象的水壶，表面则嵌入了放大的贝壳。壶身实际上代表着一条拉菲草裙，用超现实主义达到对非洲及加勒比来世文化的挪用。

美国馆展览现场，西蒙娜·利 (Simone Leigh) 的粗陶作品“Jug”。

而利的青铜作品更具粘性。她的作品越是具有比喻性，就越是显得陈腐，其作品《最后一件衣服（Last Garment）》坦率地描绘了一位在水池中的牙买加洗衣妇，在磅礴气势的衬托下却是一无所获。相比这一描绘历史的作品，塔斯的罗马挂毯和道格拉斯那横贯大陆的音乐在这里间歇性地释放活力。此外，展厅里还有一部黑白影片，描绘的是利用其雕塑创造的篝火场景。需要说的是，艺术家应该信任她最初的媒介。

所以，欢迎来到记忆中最不平衡的，最令人沮丧的威尼斯双年展。现在，威尼斯双年展在疫情中聚集，在欧洲（俄乌）战争背景下开放。 历届双年展也从未像现在这样表明：与主题展相比，国家馆只是双年展的次要环节，而一个国家一个馆的艺术博览会形式已经过了几十年的保质期了。

英国馆展览现场

日本馆展览现场

造成这一结果的是新冠吗 我想知道的是，这几年的封闭，以及我们被数字屏幕禁锢的生活，是否抹去了我们对艺术的最后承诺。艺术不仅仅是一种传播媒介。威尼斯是一座为全世界定义流行病的城市：“检疫隔离（quarantine）”一词源自威尼斯人。“quarantine”的拉丁语是“四十天”。四十天是当时威尼斯人为了消除鼠疫而将来港船只隔离的时间；1576年，提香因瘟疫死于威尼斯；托马斯·曼的《威尼斯之死》则将霍乱爆发变成了社会衰败的象征。现在我们有口罩，这在参观展览期间是强制性的。威尼斯人给予我们的一个很好的教训是，瘟疫最终会结束。而从他们身上最重能产生什么样的艺术 这是另一个问题。

（本文编译自《纽约时报》，作者杰森·法拉戈（Jason Farago）系评论家）

附：威尼斯双年展现场直击

刘佳玉 《虚极静笃》 人工智能、3D打印，3D投影、实时渲染，尺寸可变 威尼斯双年展中国馆参展作品

无论从何种层面的意义来看，今年的威尼斯双年展能够成功举办，都实属不易。

每次都会去到威尼斯双年展的策展人李振华，带着更加兴奋的心情参加了本届双年展。在他看来：“今年威尼斯双年展整体处于一种动态的关系之下。无论是疫情与战争的双重威胁，还是从俄罗斯、乌克兰的双双退出，到重新参展。都表明了如今世界所处的动荡不安的状态。”

正是在这种动荡不安之中，由张子康担任策展人，孙冬冬担任助理策展人的中国馆“元境”主题展，用中国文化的方式回应了今天的时代——这是一种来自于遥远文明的，对于世界更加开放包容接纳的姿态，从中流淌出的是一种缓缓的“古意”。

“虽然此次展览整个空间搭建看起来非常简洁，但背后我们做了非常复杂的工作。预展两日以来，现场拍照的人非常多，能够感受到展览对观众的吸引力。”此次威尼斯双年展中国馆助理策展人孙冬冬分享了他的现场感受。孙冬冬表示，受疫情影响，中国馆在布展方面比原计划增加了许多的困难。比如王郁洋的户外作品《雪人》，其钢架结构的材料原计划是在国内制作再运至意大利，但最终只能在意大利制作钢架，也因此带来了许多制作上的麻烦，但这件作品成为了今年中国馆的亮点作品之一。

王郁洋 《雪人》 265×190×285cm 黄铜、紫铜、混凝土、不锈钢 2021年 威尼斯双年展中国馆参展作品

张子康在接受采访时表示，“元境”提倡的是一种万籁共生的宇宙生命意识，是富有中国文化思想、智慧以及生命力的和合境界，在此，“造境”的目的不是为了建立新的区隔，恰恰相反，它的目的正是要超越现实的藩篱界限，重新建立一种普世性的反观自我的方式，由此探讨建构人类共同未来的可能性。虽然数字化作品占据多数，但是其最终呈现仍然需要大量考量和实践。“因为最终虚拟的数字需要实体来呈现。而军械库展区的建筑都是文物，受到保护，所以我们需要自己来进行搭建，重构空间。而且，根据以往在威尼斯的展览经验来说，所有的搭建材料，最好都是自己准备，因为当地的情况比较复杂，一是成本高，二是可能当地的材料和效率无法满足我们的要求，还要考虑搭建的安全性以及当地的一些突发情况等等，所以整个展览的投入成本是较大的。”张子康介绍道。

徐累 《Correspondances/兴会》 266×350×48.5cm 亚克力、金属材料、 电动轨道 2022年 威尼斯双年展中国馆参展作品

包括芭芭拉·克鲁格 (Barbara Kruger)、塞西莉亚·维库纳 (Cecilia Vicuña)和葆拉·雷戈 (Paula Rego)在内的本届威尼斯双年展的名单，仍以在欧美拥有知名度的艺术家为主，所不同的是，女性艺术家的出现更为显眼，“我的展览将是一个跨代际的展览，会包罗年轻的艺术家、著名的艺术家、被遗忘的艺术家，甚至是死去的艺术家。我试图通过不同的世代来探讨这个主题，因为我总是对将大师和年轻艺术家放在一起会产生怎样的效果很感兴趣。我也希望给观众提供能建立各种关联的视角。”阿莱马尼曾表示，这届双年展不专注于特定的某代人。

艺术家郑波居住在大屿山，他与植物合作创作生态艺术已有数

陆扬作品《独生独死 Hello World》影像截图，以艺术家本人为原型，2020

来自武夷山的艺术家李爽，现居柏林与日内瓦

“展览植根于后人类思想，”阿莱马尼说,“许多当代艺术家正在想象一种后人类状态，挑战假定的西方状态以及白人衡量事物的标准。他们带来了不同的联盟和奇妙的身体。这就是为什么展览包括大量女性和性别不确定的艺术家。”在接受ARTnews采访时, 阿莱马尼称她的双年展是“一场跨历史的展览，创造了现在和过去之间的对话，创造了被排斥的故事之间的对话。”

（现场部分根据“艺术新闻”“雅昌艺术网”“ArtAlpha艺术阿尔法”